毕加索全名是什么多少字（毕加索的一生是多有意思的一生？）

巴勃罗•毕加索（1881年10月25日－1973年4月8日）或称毕加索，全名巴勃罗•迭戈•何塞•弗朗西斯科•德•保拉•胡安•尼波穆切诺•玛丽亚•德•洛斯雷梅迪奥斯•西普里亚诺•德拉圣蒂西马•特林尼达德•鲁伊斯•毕加索，西班牙著名画家、雕塑家。法国共产党党员。和乔治•布拉克同为立体主义的创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着巨大的影响。

5岁的毕加索

1881年，毕加索生于西班牙安达鲁西亚自治区的马拉加市，毕加索受洗后，被授以教名「巴布罗•迪戈•裘斯•弗朗西斯科•狄•保拉•胡安•纳波穆西诺•玛莉亚•狄•洛斯•雷梅迪奥斯•西普里亚诺•狄•拉•圣地西玛•特里尼达•克里托」，一连串的教名代表对多位圣徒与亲戚的敬意，另外按照西班牙人的命名习惯加上分别代表父母亲的「路伊兹」和「毕加索」。毕加索的父亲也是一位画家，专攻自然素描鸟类等动物，一生担任工艺学校的艺术教授和当地美术馆馆长。

左边: 15岁的毕加索, 右边 23岁的毕加索

毕加索很小的时候就展现了对绘画的热情与能力。根据毕加索母亲的说法，毕加索第一个学会说的话是「皮兹、皮兹」，是西班牙语「铅笔（lápiz）」的简短发音。七岁时，毕加索的父亲开始正式的训练他学习人物素描和油画。毕加索父亲是思想传统的教授，他深信模仿大师的作品、素描石膏像与人体模特儿是每个画家必要的训练。于是，毕加索一心一意的专注于艺术上，因此忽略了课业。

1891年，由于父亲当上了一所美术学校的教授，毕加索一家搬到了拉科鲁尼亚省。他们在拉科鲁尼亚待了将近四年。一次偶然，父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色，在仔细观察毕加索的笔法后，毕加索的父亲深深觉得他十三岁的儿子已经超越了他，并发誓从此不再绘画。

8岁的毕加索与他的妹妹萝拉

1895年，毕加索七岁的妹妹康琪塔死于白喉，这件事成了毕加索一生中阴影，毕加索一家并搬到了巴塞罗那。毕加索的父亲和叔父决定把毕加索送到西班牙一流的艺术学校：马德里的圣费尔南多画家艺术学院。1897年，十六岁的毕加索第一次独自一个人出发前往马德里。然而，在注册后，毕加索却因没办法接受正式、规规矩矩的教育，而停止上学。毕加索转而到马德里的普拉多美术馆欣赏可敬的艺术家，像是迪亚哥•委拉斯盖兹、弗朗西斯科•戈雅、弗朗西斯科•苏尔瓦兰的作品。毕加索特别崇拜埃尔•格雷考，他的特色，像是拉长的肢体、醒目的颜色、神秘的面容，都深深的影响着毕加索的画风。

23岁的毕加索—巴黎蒙马特

结束了在马德里的进修后，1900年，毕加索只身前往欧洲艺术首府巴黎旅行。他在巴黎遇见了当地记者兼诗人马克思•雅各。雅各帮助人生地不熟的毕加索了解、学习当地的语言与文学作品，并成了毕加索的第一位巴黎友人。那时正是巴黎最严寒的日子，毕加索常需要烧掉自己的作品来取暖。

1908年27岁的毕加索在巴黎蒙马特他的工作室

莫迪里阿尼, 毕加索和安德烈在巴黎咖啡馆前 毕加索28岁

1901年，毕加索前往马德里。在马德里的头五个月，毕加索的朋友索勒为两人在《青年艺术》杂志找到了份工作，索勒负责撰写文章，而毕加索则负责刊物的插图，大部分是恐怖的漫画以及怜悯穷人的作品。他们参与的第一份刊物于1901年3月31日出版，同时，毕加索开始在画作签下Picasso，取代原先的签名Pablo Ruiz y Picasso。

酒馆的“四只猫广告”

1906年毕加索和他的初恋女友费尔南德•奥利弗于巴塞罗那

二十世纪初，毕加索来往巴塞罗那与巴黎之间工作。1904年，在一场暴风雨当中，毕加索遇见了模特儿费尔南德•奥利弗并相恋，毕加索因而开创了玫瑰时期，并有多幅关于她的画作。在获得一些声望与机会后，费尔南德因相处不好离开了毕加索，再加上父亲过世，使得毕加索非常沮丧时候认识了伊娃。毕加索在立体派时期创作了许多对伊娃表示爱意的作品。然而，1915年，伊娃不幸病逝，毕加索因此十分伤心。

1917年，毕加索和他的第一夫人, 芭蕾舞演员欧嘉•科克洛瓦在演出的海报前

毕加索与欧嘉于1918年在巴黎结婚，她是他的第一任妻子

1918年夏季，毕加索迎娶了芭蕾舞女演员欧嘉•科克洛瓦。毕加索在罗马为剧团设计芭蕾舞剧的服装时结识了欧嘉，婚后两人有了一个儿子保罗。

1936年7月西班牙发生内乱，毕加索画了《佛朗哥之梦》来批评佛朗哥的行为。1937年佛朗哥军阀，轰炸格尔尼卡，毕加索画了巨幅大作《格尔尼卡》，展示于巴黎举行的世界博览会中。1949年他的作品《白鸽》被选为国际和平会议海报。

1941年毕加索和他的两个孩子，毕加索穿着中式对襟马褂

1957年毕加索和他的第二任妻子杰奎琳在绘画前跳舞

毕加索于1973年4月8日在法国慕景市过世。1973年4月5日，杰奎琳替毕加索找来一个心肺专家。这时的他已经呼吸困难了。4月8日，毕加索去世。杰奎琳一直在他身旁。他的儿子保罗和一些朋友参加了葬礼。但其它的家人被挡在门外。「葬礼那天下着雪，他们把我们拒之门外。因为保罗和杰奎琳都不让我们进入，所以我们都留在外边。」

毕加索的死为他的家人带来了一连串的悲剧。葬礼当天，保罗的儿子帕布利托也被拒之门外。当天晚上，帕布利托喝了漂白剂自杀，虽然获救，但是消化系统被漂白剂摧毁，三个月之后死去。两年之后，帕布利托的父亲保罗，也就是毕加索唯一的合法儿子，由于饮酒过量而去世，享年五十五岁。1977年，毕加索的情人玛丽·特丽莎自杀。

毕加索的情人玛丽·特丽莎自杀

然而灾难并没有结束。毕加索的死令所有爱过他的人痛不欲生。他的遗孀杰奎琳也因为失去了她的主人从此一蹶不振。「毕加索的死彻底摧毁了她。她忍受着煎熬，服用药物，饮大量的酒，精神完全崩溃，每次走过那条走廊，都悲痛欲绝。那里挂着一幅毕加索的肖像。她便对着肖像说，「主人，请吩咐我」。1986年10月15日，杰奎琳·毕加索自杀，享年六十岁。

毕加索的个性既有魅力，又令人生厌。就像许多人对他作品的感受一样。他的作品介乎美与丑之间，毕加索的一生也是如此。他的生活跟他的艺术密切相关，他的作品给后人留下无穷的神秘感。（毕加索青年时代一书作者，诺曼·梅勒）「就毕加索这个人而言，他只是个极普通的人，有不少缺点。就他的作品，我认为，他是世上极少数最优秀的艺术家之一。当我承认这个伟大的艺术家时，我愿意接受他不完美的一切。」

毕加索名作《格尔尼卡》，1937年，收藏于马德里索非亚王后艺术中心

在毕加索的画中，一些和战争的苦难、悲伤有关的创作中都是以不同浅的灰色构成的。（战争前后时期）一九三七年一月，西班牙政府要求毕加索为「进步与和平」画展创作一件特别的作品参展。正当他思考画题时，毕加索从报上得知西班牙的格尔尼卡遭到德军的轰炸，死伤好几千人，他决定以这个不幸的事件做为参展作品的主题。毕加索反对西班牙独裁佛朗哥将军，毕加索死后二年，佛朗哥才逝世，故毕加索后期作品并没有留在西班牙。

青少年时期1881-1900

蓝色时期 1901-1904

毕加索的蓝色时期，是毕加索在1900年至1904年之间，本质上以单色（蓝色与蓝绿色）做画的时期，只有极少数暖色作品例外。这些阴沉的画作是毕加索于西班牙获得灵感、在巴黎完成的，尽管在毕加索生前难以售出，现在却是毕加索十分著名的画作。

粉红色时期1904-1907

这时期毕加索常和朋友去看马戏团的表演，并且对这些特技演员、驯兽师、杂耍艺人、小丑等深深着迷。这些卖艺人有彼此相依为命的温馨，也为赶路流浪而忧虑，这一切，都进入了毕加索的画中。尤其是着彩衣的小丑，孤独、沉默、忧郁的眼神中又带着几许梦想，后来经常出现在他各时期的画面上，是个重要的主题。

立体派时期1907-1916

毕加索受了原始艺术及后印象派大师塞尚的影响，创作了立体派，他的朋友们都认为他疯了。1906年，毕加索在卢浮宫看到伊比利亚半岛黑人的雕塑展，印象深刻。同年结识的野兽派大师马谛斯，也曾向毕加索展示这方面的收藏品。后来，毕加索参观了人种学博物馆内的大洋洲艺术品，并开始收集原始艺术作品。

解析立体主义时期

合成立体主义时期

古典時期 1917-1924

在此一时期，毕加索对剧场、舞台相当投入，多次为芭蕾舞台作设计。这时期的作品，一方面有「回归秩序」的古典风格，另一方面许多作品仍带立体主义风格，而且是一种更自然与灵活的立体风格。他说：「每次我有东西想要说，我就以我觉得最好的方法来说它。不同的主题需要不同的方法，这与演化或进步无关，而是想要表达的思想与表达方法之间的协调。」

蜕变时期（又称变形时期）1925-1936

毕加索用抽象的线条来表现出幼儿的初学步，画中的孩子因要保持平衡而扭曲了脸庞；将母亲的脸部平面化，以显现出她弯腰的动作。毕加索把孩子身躯的比例放得很大但却步履蹒跚，用意在：每个孩子的第一步无论走得多笨拙，但却是值得纪念的。

部分作品欣赏

Still life with bull's skull 1939年

带扇子的女子 1907年

一个睡觉女人的头部 1907年

母与子 1921年

《朵拉与小猫》是毕加索于1941年创作的一幅油画作品。它描绘了朵拉·玛尔，也就是画家的情人，坐在一个椅子里，一只小猫停在她的肩膀上歇息。最近一次公开拍卖为2006年，由苏富比于纽约卖出，当时作价9500万美元，成为当前世界上最贵的画作之一

《裸体、绿叶和半身像》是巴勃罗·毕卡索于1932年所画的一幅油画，主题是其情妇玛丽-德雷莎·华特。此幅油画是由洛杉矶的锡德尼·布罗迪及弗朗西斯·布鲁迪夫妇自1950年代起一直收藏，自他们收藏这幅画作后，仅于1961年作其唯一一次的公开展览。

三个舞者 1925年

坐着的女人 1927年

玛雅与娃娃 1938年

阅读 1937年

熟睡的年轻女人 1935年

宫女

梦 1932年

黑色扶手椅上的裸体 1932年

Retrato de Dora Maar, 1936

Child with flower, 1945

Drawing Woman Surrounded by her children, 1950年

绑架女子

扔石头的少女

海滩游戏和救援

毕加索为艺术带来一场革命，打破了几个世纪以来的传统。在古典艺术和现代艺术之间，构筑起新的桥梁。他留下了大量的作品，体现了现代生活的矛盾和冲突。是毕加索让我们看到了一种全新的艺术手法，并且使二十世纪的艺术永驻史册。「我觉得很多人都为毕加索的离去而高兴，认为他一直把持主导着艺术领域。但我认为他并没有离开，因为他的成就如此之大。我认为今日，人们可能仍然未能明白，这位大师向我们揭示的艺术真谛。」

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。